輕鬆製作QR-code二維條碼

    「條碼」的種類有很多，除了一般書籍或商品外包裝上面那種一條一條直線排列起來的條碼樣式之外，目前網路上或一般媒體雜誌在應用上用比較多的則是QR-Code這種二維條碼，也就是整個圖示正正方方的，周圍有3個看起來像中文字「回」的那種條碼。

  QR-Code其實相當好用，除了可以把數字藏在裡面之外，還可存放網頁的網址（URL）、純文字訊息（Text，支援中文字）或電話號碼（方便人家打給你），甚至還可以預先寫好簡訊內容與電話號碼，讓對方直接用手機掃描條碼圖示後，直接發簡訊給你指定的電話號碼，當然中文、英文都可支援。

第1步  開啟QR-Code Generator網頁，如果你要在QR-Code條碼中放進網頁網址、讓大家方便使用手機開啟你的網站的話，可以點「URL」在欄位中輸入網址後，再按「Generate」按鈕，即可自動產生內含你指定網址的QR-Code圖示。

第2步  產生QR-Code條碼後，我們可以在圖示上按右鍵再點「另存影像為...」將圖片另存新檔，存檔下來後，看是要放在網頁、列印在海報或DM中都可以。

另有其它功能，可參考http://briian.com/?p=6812

實作如下：

一、輸入新竹教育大學數位所網址http://elt.nhcue.edu.tw/

二、即可取得QR-Code如下：

                                                                                   資料來源：http://briian.com/?p=6812

流行音樂Q&A

流行音樂Q&A

一、台灣的流行音樂有何特色？

(一)KTV化—必須要簡單、反覆到人人都可以在KTV裡放聲高唱，方能大紅大紫。

(二)吉他化—許多創作人一開始接觸的樂器即為吉他，而吉他慣用的和絃進行便深深地宰制了國語流行歌曲的和聲架構（其實仍是等於換湯不換藥—旋律與歌詞更改，和絃進行類似）。

(三)簡單化—根據模仿的原理，國語歌曲在東施效顰時，勢必模仿部份後開始炒作，譬如R&B現象、哈韓哈日現象、擷取前段卻誠意不足地反覆刺激聽眾耳朵，甚至將原作之延伸發展捨去等現象。

另外，流行音樂除了可作為創作者與聽眾個人的情感與思考反映外，當它被放置在社會變遷的脈動上，便可為它處於社會與個人之間的大片空間，從政治的、經濟的、歷史的、文化的種種角度給予詮釋，並從中析出它的社會角色。

二、流行音樂對你有何影響？

對我個人而言，甚少聽流行音樂，屬LKK一族，較喜愛風潮出版的一系列大自然的音樂，如：森林狂想曲、我的海洋、鳥……等等。對於大學時代的民歌、當時的流行音樂，倒是念念不忘，因為歌詞能引起共嗚，喚起舊時的記憶。

三、盜版為何會猖獗 ？

從買方和賣方來看：

(一)從賣方來看：

1.政府雖然落力管制,但難免有漏網之魚
2.雖然風險高,但成本低,而且容易和利潤高(只需一隻空的cd,把歌copy下去,就完成了)
(二)從買方來看：

1.正版太貴了,除非是fans,否則會覺得不值得,不會買
2.用買正版的錢,就可以買幾張盜版,可以多聽幾個歌手的歌(同樣地,除非是fans,否則不會買)
3.如果一張cd只有一或兩首歌好聽,就不值得買正版了
4.聽流行歌的有許多都是年輕人,年輕人卻沒有這種經濟能力(所以,就算是fans,也可能不會買)盜版對賣和買方都有益,所以就會如此猖獗了

(三)在台灣，盜版的成因不外乎：

1. 智慧財產權觀念普及，但是對其不夠尊重

2. 經濟逐漸步入衰退

3. 青少年收入增多但娛樂選擇也多，因此對唱片的購買慾望低

4. 政府執法不力，學生可自行拷貝

5. 連鎖唱片行集中都會、地區唱片行消失

為何會有盜版？不是把全部責任推給那些盜版商，因為盜版是經濟提升和錯誤教育因素的反撲。為何有這個結果？那解決方針該怎麼走呢？

第一步應該從教育著手，因為教育的好壞會影響到國家未來的發展......。所以首要條件，應該以廣告宣傳方式，學校教育著手。教導孩子正確的思考方向，選用教材應以“自由軟體”(又稱免費軟體)為主。

其次要從推廣教育著手，廠商及政府聯合推廣，倡導“從教育出發”的推廣方針！業主大多都以利益考量為出發點，也因為“利益”導致問題的根本更為嚴重。因為 “自我保護”觀念超過了“社會容忍度”，致使後續的問體應運而生！

要深思，這個問題的前因後果，解決方針有很多，但卻必須靠社會大眾及政府單位的共同重視。

四、唱片產業生存的要素有哪些？

下方五個構成要素組成一個循環的商業系統。簡單來說，優質的歌曲表演與技術若有了消費市場，便會進階錄製與灌製，當CD完成時，再送至工廠包裝設計，最後再定價。當產出物上架販售後，根據各家唱片調查數據了解反饋。而不錯的銷售量，便可能繼續製作下一張專輯，創作新的歌曲。而此五個構成要素間環環相扣，共同影響唱片產業的生存。

      

         輸入物：質優價廉刺激了需求，而發生了音像的生產。
         轉換過程：指音樂的錄製、唱片灌製、製作營銷等。當然精細的錄製和高超的複製使更
                             多產品能以較低成本獲得，並使產品的出版發行體系更為成熟。
         反饋過程：精確迅速的數據收集機制使轉換過程得以改進。

五、數位音樂對唱片產業之間的影響？

數位化、網路、盜版的確殺了原本的音樂產業，因為這將會讓沒有實力的人加速被淘汰，而有實力的人則可以靠著新的商業模式，取得更多的尊重、地位、影響力和收益。這過程中，好的音樂人和所有的消費者，都將會是受益的那方。

(一)音樂下載市場具成長潛力

根據美國Forrester Research公司於1999年3月發表的研究報告指出，音樂下載市場可望於2003年以後進入電子商務的成熟階段，並預估美國音樂下載市場的規模將由1999年的100萬美元成長至2003年的11億美元，佔2003年美國音樂整體市場營收153億美元的7%。

(二)去中介化(Disintermediation)是真正的危機

雖然MP3的出現助長了音樂內容的盜版問題，但對音樂產業所帶來的真正危機在於Internet成為音樂工作者直接接觸消費大眾的一個通路，使未來唱片公司的生存空間受到擠壓，一但傳統的音樂產業供應鏈解構，整個產業生態勢將重整。唱片公司應採取更正面的做法進入數位音樂的網路世界，而並非以開倒車的方式企圖修改現存的標準去適應舊的營運模式。

(三) 企業必須準備因應隨時出現的機會與威脅

數位音樂帶給身處網路時代的企業一個非常重要的啟示，由於技術不斷地創新，企業必須準備因應隨時出現的機會與威脅。尤其在Internet的世界中，新的技術出現於公共領域(public domain)，加上相關軟體的大規模散佈，一旦形成業界標準(de facto standard)，將難以遏止或控制其發展，因為從歷史的進程來看，人類從不會放棄任何一個系統去遷就一個加諸更多限制的系統。

台灣音樂產業的發展歷程及數位科技對其之影響

一、什麼樣能力、背景的人可以投入音樂產業？

音樂產業是個多面向的整合分工，包含下面幾個領域：

(一)作詞、作曲、演唱、演奏、錄音：具有音樂的基本素養、對音樂的熱情、執著及敏銳度。

(二)製作人：具有音樂的基本素養及音樂的敏銳度及領域專長，例如市場眼光、經營思維與執行能力等。

(三))燈光、舞台、攝影、服裝、造型、舞者：具有領域專長。

(四)媒體公關、行銷企劃：宣傳手法嫻熟且創新，善於人際關係互動。

(五)律師：精熟於音樂版權相關法令。

二、台灣流行音樂產業發展歷程簡表：

分期	社會脈絡	產業特徵			資本
		音樂風格	消費方式	生產模式
國民黨統治時期 1960年代∼ 1970年代初	國家高壓統治 歌曲淨化運動 歌曲審查制度	淨化歌曲	廣播 錄音磁帶 國家慶典	垂直整合 分工模式	日資 台資
民歌運動時期 1970年代中∼ 1980年代初	台退出聯合國 台與美日斷交 民族主義高漲	淨化歌曲 校園民歌	廣播 錄音磁帶 校園活動	垂直整合 分工模式	台資
產業建制化時期 1980年代∼ 1990年代初	台灣經濟起飛 反對運動盛行 歌曲審查制度廢止	偶像歌星 創作歌手	CD、磁帶 校園活動 KTV	協力網絡 分工模式	台資
全球化運作時期 1990年代迄今	民主意識崛起 資訊技術發展 國際資本流動	風格多元 百家爭鳴 國際巨星	演唱會 數位音樂 KTV 造星運動	專案彈性 經理模式	跨國資 台資

另外，儲存媒體的演進亦影響音樂產業結構：

三、網路科技如何影響音樂產業？

全球化或數位化所造成的影響究竟是正面或負面？端看從什麼樣的面向，站在何立場而定。

(一)就經濟層面而言，數位科技的普及，包括進步檔案壓縮技術、廉價的燒錄設備，使得全球唱片市場普遍萎縮利潤減少。但全球化或數位化有利於商品的流動，只要建立完善的「獲利模式」，無疑的也將為台灣的唱片工業帶來豐厚的利潤。

(二)從文化面向而言，其所塑造與囊括的音樂文化，不論是同質或異質、全球或在地、主流或非主流，都是由「全球」，至少是區域的市場、資本所選擇的，而不僅是「台灣」的經營者或閱聽眾。

(三)就音樂工作者而言，不論是走什麼樣的音樂風格，想一圓明星夢都不再是難事，數位科技使得錄音及編曲設備不再高不可攀，更多人可自行錄製及發行音樂專輯，開啟獨立創作音樂的新民主階段。數位化於小眾的音樂工作者意義更大，不僅舒緩經濟壓力，更使得他們能擺脫「勞工」的角色，做自己的老闆－音樂、樂手、公司都是獨立自主的。

(四)而真正受僱於唱片公司的「媒體勞工」，反而受到衝擊，數位化後，對實體的唱片的需求逐漸減，傳統的生產鏈的勞動價值不再，這些負責唱片之發行與行銷的工作者已面臨轉型的挑戰。
(五)就音樂數位產製流程優勢而言，數位產製流程對唱片產製正面影響，直接反應在成本、作業及品質的控管上，並提升唱片公司在製作部分的掌握力。傳統類比的錄音切點剪接，只要一個步驟錯誤就必須全部重來，但透過數位錄音技術，電腦能自動將切點接得順暢流利，並且能夠在一個點上重複編輯數位化除了節省時間、費用，且效果更好，亦有更多的選擇。

宮崎駿、皮克斯與迪士尼之比較

		宮崎駿	皮克斯	迪士尼
文化層面	主題	一些主題在宮崎駿的電影中經常出現，例如人類對於自然及科技之間的關係，難以維持的和平主義倫理等。宮崎駿的女性主義思想經常反映在電影當中，所以電影中的主角往往是堅強且獨立的女孩或年輕女性。	把現實生活中的點點滴滴如實地帶入動畫世界，如將昆蟲、物品、生物擬人化，在3D畫面的擬真展現，卡通化的人物活躍於大螢幕上似真人電影，讓人嘆為觀止。	迪士尼多以趣味為目標，有關暴力行為、兩性觀念、知識內容的故事 就不納入動畫的範疇。動畫題材的豐富性及多樣化較為不足。
		他的作品也經常出現飛行、兒童心理及青春期的思想。	皮克斯創辦人賈伯斯說：我要用它來講故事，來拍攝真正的電影。」	從製作的動畫電影中發現到有為小朋友服務的狀況，從白雪公主到後來的迪士尼電影，都是以童話故事為主，受到此影響，日後的風格比較會吸引孩童關注。
		不喜愛好萊塢電影中非白即黑的善惡二分法，也曾批評過電影《法櫃奇兵》及小說《魔戒》裡頭非我方即殺無赦、白人主義至上的風格。		很多美國式的幽默。
科技層面	技法	以手繪方式構成，2D動畫方式呈現	以3D電腦動畫方式呈現，具有科技感	以2D或3D動畫方式呈現
	風格	有著皮克斯動畫與迪士尼動畫缺少的華麗效果，極細膩的人物刻畫，是屬於精緻的動畫作品。	有著迪士尼與宮崎駿所沒有的誇 張劇情和動作、生動活潑的人物描繪以及雄偉的景觀。把現實生活中的點點滴滴真實呈現，作品精細、色彩鮮豔、真實且具立感。	比較偏向童話或神話故事，有些故事也附有教育性。
商業行銷層面	市場考量	強調原創精神，不以市場、獲利為考量，不推出續集。	PIXAR是製作方，迪士尼負責市場和發行。	能夠從兒童的觀點出發，影片熱熱賣後，也會陸續推出續集，票房的銷售量也得到最佳的保證。
	週邊商品	週遭商品與實際需求不符， 價格也不符合成本，較無法滿足消費者的需求。	堅持產品創新策略，電影作為一種商品。	將經典動畫人物做成商品，產品多元化，創造出無限商機。
	推廣單位	宮崎駿博物館、三鷹之森：吉卜力美術館		迪士尼樂園

創意媒體產業

一、數位內容產業包含：
       (數位內容產業白皮書  http://goo.gl/1W8go)
         (一)數位遊戲
         (二)電腦動畫
         (三)數位學習
         (四)數位影音應用
         (五)行動應用服務
         (六)網路服務
         (七)內容軟體
         (八)數位出版典藏

二、社會學習理論
       (一) 社會學習理論是美國心理學家阿爾波特·班杜拉提出的心理社會心理學基礎理論，這一理論源 於行為主義學派的強化學習理論——即學習，本質上說是受到積極強化、消極強化、無強化、懲罰的影響，而改變了行為的發生機率。

       (二) 社會學習理論認為，不僅加諸於個體本身的刺激物可以讓其獲得或失去某種行為，觀察別的個體的社教化學習過程也可以獲得同樣的效果。

三、創意潛能之開發

      (一)了解「峽谷理論」，離開「舒適圈」，避開「慣性思維」，應用「擴散思維」，記取「木桶理論」。

      (二) 思維觀點的多角度涉入，讓思維更有彈性與伸縮度。能具備多樣性的思考能力，跳脫固有框架與窠臼，同時解放創造潛能。