台灣音樂產業的發展歷程及數位科技對其之影響

一、什麼樣能力、背景的人可以投入音樂產業？

音樂產業是個多面向的整合分工，包含下面幾個領域：

(一)作詞、作曲、演唱、演奏、錄音：具有音樂的基本素養、對音樂的熱情、執著及敏銳度。

(二)製作人：具有音樂的基本素養及音樂的敏銳度及領域專長，例如市場眼光、經營思維與執行能力等。

(三))燈光、舞台、攝影、服裝、造型、舞者：具有領域專長。

(四)媒體公關、行銷企劃：宣傳手法嫻熟且創新，善於人際關係互動。

(五)律師：精熟於音樂版權相關法令。

二、台灣流行音樂產業發展歷程簡表：

分期	社會脈絡	產業特徵			資本
		音樂風格	消費方式	生產模式
國民黨統治時期 1960年代∼ 1970年代初	國家高壓統治 歌曲淨化運動 歌曲審查制度	淨化歌曲	廣播 錄音磁帶 國家慶典	垂直整合 分工模式	日資 台資
民歌運動時期 1970年代中∼ 1980年代初	台退出聯合國 台與美日斷交 民族主義高漲	淨化歌曲 校園民歌	廣播 錄音磁帶 校園活動	垂直整合 分工模式	台資
產業建制化時期 1980年代∼ 1990年代初	台灣經濟起飛 反對運動盛行 歌曲審查制度廢止	偶像歌星 創作歌手	CD、磁帶 校園活動 KTV	協力網絡 分工模式	台資
全球化運作時期 1990年代迄今	民主意識崛起 資訊技術發展 國際資本流動	風格多元 百家爭鳴 國際巨星	演唱會 數位音樂 KTV 造星運動	專案彈性 經理模式	跨國資 台資

另外，儲存媒體的演進亦影響音樂產業結構：

三、網路科技如何影響音樂產業？

全球化或數位化所造成的影響究竟是正面或負面？端看從什麼樣的面向，站在何立場而定。

(一)就經濟層面而言，數位科技的普及，包括進步檔案壓縮技術、廉價的燒錄設備，使得全球唱片市場普遍萎縮利潤減少。但全球化或數位化有利於商品的流動，只要建立完善的「獲利模式」，無疑的也將為台灣的唱片工業帶來豐厚的利潤。

(二)從文化面向而言，其所塑造與囊括的音樂文化，不論是同質或異質、全球或在地、主流或非主流，都是由「全球」，至少是區域的市場、資本所選擇的，而不僅是「台灣」的經營者或閱聽眾。

(三)就音樂工作者而言，不論是走什麼樣的音樂風格，想一圓明星夢都不再是難事，數位科技使得錄音及編曲設備不再高不可攀，更多人可自行錄製及發行音樂專輯，開啟獨立創作音樂的新民主階段。數位化於小眾的音樂工作者意義更大，不僅舒緩經濟壓力，更使得他們能擺脫「勞工」的角色，做自己的老闆－音樂、樂手、公司都是獨立自主的。

(四)而真正受僱於唱片公司的「媒體勞工」，反而受到衝擊，數位化後，對實體的唱片的需求逐漸減，傳統的生產鏈的勞動價值不再，這些負責唱片之發行與行銷的工作者已面臨轉型的挑戰。
(五)就音樂數位產製流程優勢而言，數位產製流程對唱片產製正面影響，直接反應在成本、作業及品質的控管上，並提升唱片公司在製作部分的掌握力。傳統類比的錄音切點剪接，只要一個步驟錯誤就必須全部重來，但透過數位錄音技術，電腦能自動將切點接得順暢流利，並且能夠在一個點上重複編輯數位化除了節省時間、費用，且效果更好，亦有更多的選擇。